Tự do và Ràng buộc là những xu hướng đối lập tại các Bộ sưu tập Thu Đông 2024

Freedom and Constraint Are the Competing Tendencies at the Fall 2024 Collections

Thời trang và thể thao, thể thao và thời trang… chủ đề thời thượng này được mang từ Vogue World: Paris sang những ngày đầu tiên của mùa thời trang cao cấp Thu 2024, nơi những tác phẩm của các atelier đã tỏa sáng và được sử dụng với những hiệu ứng khác nhau. Đội ngũ Thom Browne xứng đáng nhận huy chương cho sự bền bỉ của họ khi đã dành 11.000 giờ cho một chiếc áo khoác đính đá.

Browne đã đơn giản hóa mọi thứ theo nghĩa ông gần như chỉ sử dụng vải mộc, hoặc những bộ toiles vật liệu là bản nháp đầu tiên của một bộ trang phục. Và trong khi buổi trình diễn của ông kết thúc với những bộ trang phục màu đồng, bạc và vàng (tượng trưng cho huy chương Olympic), câu chuyện mà bộ sưu tập kể lại thực sự là về cách để đạt được bục vinh quang. Trọng tâm của ông là sự giải cấu trúc; các bộ trang phục bị lộn trái và không hoàn chỉnh, và quá trình tạo ra chúng được tiết lộ. Tuy nhiên, cơ thể thì không. Trọng tâm của Browne vẫn là việc may đo, nịt ngực (kiểm soát), và phối nhiều lớp (tạo khối).

Hy Lạp cổ đại, quê hương của Thế vận hội Olympic sẽ trở lại Paris sau 100 năm vắng bóng, là điểm chung duy nhất giữa bộ sưu tập của Browne và của Maria Grazia Chiuri tại Christian Dior. Các thiết kế của Chiuri đã chứng minh rằng quan điểm của cô về văn hóa cổ điển phù hợp với ý tưởng về cơ thể tự nhiên và sức khỏe. "Tôi muốn làm những bộ quần áo mà cơ thể vẫn khỏe mạnh và có thể di chuyển tự do", nhà thiết kế nói, người đã bỏ qua những chiếc khung cứng và lớp đệm liên quan đến những năm đầu của nhà mốt, thay vào đó là những bộ leotards và những chiếc váy xếp ly và xếp nếp. Sử dụng những loại vải mềm mại, cô đã tạo ra sự chuyển động trong những bộ quần áo này. Trong hầu hết các bộ trang phục, bạn có thể hình dung một người phụ nữ không chỉ có thể ngồi xuống (điều này không phải lúc nào cũng được đảm bảo, đặc biệt là với trang phục dạ hội) mà còn, trên lý thuyết, có thể vén váy và đá một quả bóng qua bãi cỏ, hoặc nhảy samba.

 

Daniel Roseberry của Schiaparelli đã được hỗ trợ trong nỗ lực giành vàng của mình bằng cách tham khảo những năm 1950, Thời kỳ vàng son của thời trang cao cấp Paris được ghi lại trong những bức ảnh, nơi các người mẫu với vòng eo nhỏ đến không tưởng tạo dáng góc cạnh trong những chiếc váy – thực sự là những công trình kiến trúc – với sự lộng lẫy và vẻ đẹp đáng kinh ngạc, nhưng ít sự thoải mái. (Một câu chuyện chắc chắn là bịa đặt mà tôi được kể là những người chủ của những chiếc váy có cấu trúc của Charles James sẽ trượt xuống đỉnh chiếc đàn piano nhỏ của họ vào những kỳ quan kiến trúc đó.) Look 15 trong bộ sưu tập Schiaparelli trông giống như một sự tôn vinh chiếc váy Butterfly của James, hiện đang được trưng bày trong "Những người đẹp ngủ đông" tại Met. Chiếc áo corset dáng dài là điểm nhấn của nhiều bộ trang phục ở đây.

Áo corset cũng là yếu tố then chốt trong bộ sưu tập tuyệt vời của Nicolas di Felice cho Jean Paul Gaultier (một nhà thiết kế đã trở thành đồng nghĩa với kiểu trang phục nữ đặc biệt này khi ông thiết kế áo ngực hình nón cho Madonna vào năm 1990). Cách ông diễn giải áo corset là hợp lý hơn là lãng mạn. Việc trừu tượng hóa các móc và khuy của nó thành một chiếc áo giáp xích, và cách ông sử dụng các khóa nội y đó để cho phép tùy chỉnh là một điều khéo léo. Sự rõ ràng trong tầm nhìn của ông, và sự nghiêm ngặt trong đường nét của ông là rất ấn tượng.

Balenciaga, bộ sưu tập thời trang cao cấp mùa Thu 2024
 Ảnh: Balenciaga cung cấp
Tuy nhiên, trọng tâm vào việc giải cấu trúc cho thấy có lẽ sự thay đổi đang diễn ra. Tại Balenciaga, Demna đã đưa ra một thách thức bằng cách tập trung vào những trang phục và chất liệu bình dân mà anh ưa thích trong khuôn khổ giới hạn của nghề may đo. Và tại sao không? Sự thoải mái và ấn tượng là những nhu cầu khác nhau của khách hàng hiện đại. Để thời trang cao cấp tiếp tục tồn tại không chỉ là một hoạt động tiếp thị, khách hàng phải muốn mua nó. Các nhà thiết kế thời trang cao cấp theo truyền thống đã phục vụ nhu cầu của khách hàng (ví dụ: quần áo làm vườn của Cristóbal Balenciaga cho Bunny Mellon). Nhưng điều làm nên thời trang cao cấp không phải là chất liệu tạo ra nó – Christian Lacroix từng tái sử dụng một chiếc áo khoác vintage (biến nó thành một chiếc váy) và Jean Paul Gaultier đã sử dụng vải denim tái chế trong buổi ra mắt thời trang cao cấp của mình – mà là cách nó được tạo ra.
Sự khiêu khích của Demna còn liên quan nhiều hơn đến thời gian. Bằng cách kết thúc buổi trình diễn của mình bằng một tác phẩm "thời trang cao cấp phù du" được tạo ra vài phút trước buổi trình diễn (và "sẽ có ba nhân viên Balenciaga để lắp ráp cho khách hàng mua nó"), anh đã phản bác ý tưởng cố hữu rằng giá trị của một tác phẩm thời trang cao cấp liên quan đến số giờ thủ công đã được đầu tư vào việc tạo ra nó. (Kỹ thuật xếp lớp của anh cũng gần giống với các cửa sổ Vetements năm 2018 có những đống quần áo.)

Sự phong phú xuất hiện dưới dạng ngọc trai tại Armani Privé, nơi chúng được đính kết một cách tỉ mỉ, và thường được kết hợp với quần trông như kim loại nóng chảy. Hòa lẫn với vẻ đẹp truyền thống hơn của tuần lễ là những lời nhắc nhở rằng ngay cả 0,001% dân số cũng không thể hoàn toàn tránh khỏi những gì đang diễn ra trên thế giới. Những tấm chắn bảo vệ được nhìn thấy trong nhiều bộ sưu tập. Có một sự biến dạng kiểu Cubist của các dáng hình tại Viktor & Rolf và những nơi khác cũng như một cảm giác quần áo trượt khỏi cơ thể.

Giấc mơ thoát ly hiện hữu trong những hình ảnh chim chóc, vốn rộng hơn là đồng nghĩa với tự do gắn liền với sự chuyển động. Điều này được tích hợp vào những bộ quần áo xoắn quanh cơ thể hoặc có những phần mở rộng góc cạnh dường như không bị ảnh hưởng bởi trọng lực.

0 nhận xét

Để lại nhận xét